Recenzje:

Liczba wszystkich recenzji: 6

• 

  • Australia
  • Baz Lurhmann
  • (towar niedostępny)

  Sparkling1986 2009-08-07

  Miłość w krainie kangurów   (3 z 4 uznało tę recenzję za pomocną.)

  Australia to kolejny film duetu Luhrmann i Kidman. Para spotkała się wcześniej na planie Moulin Rouge! i jak pamiętamy ich współpraca zaowocowała statuetką Złotego Globu i nominacją do Oscara dla Nicole za najlepszą rolę pierwszoplanową i nominacją do Złotego Globu dla Baza w kategorii najlepszy reżyser. Ich kolejny film zapowiadany był już od dawna. Miało to być wielkie wydarzenie i film na miarę największych kinowych produkcji wszech czasów. Czy jest? Nicole Kidman wciela się w postać Lady Sarah Ashley – bogatej angielskiej arystokratki, która przybywa do Australii, aby przyspieszyć sprzedaż swojej farmy. W jego prowadzeniu pomaga jej poganiacz bydła (Hugh Jackman), do którego początkowo kobieta czuje niechęć, lecz z czasem przekonuje się, a nawet otwiera dla niego swe serce. Kiedy dowiadują się, że ich posiadłość nie jest bezpieczna, postanawiają przetransportować 2000 sztuk bydła aż do Darwin i sprzedać. Na swojej drodze spotkają wiele przeciwności, którym będą musieli się przeciwstawić oraz pokonać swoje lęki. W tym samym czasie wybucha wojna, która może na zawsze zmienić losy naszych bohaterów. Film owszem jest widowiskowy i nakręcony z wielkim rozmachem, lecz wyraźnie czuć, że czegoś brakuje. Baz Luhrmann próbuje połączyć film przygodowy, western, romans i film wojenny w jedną całość. I o ile dwa pierwsze gatunki uzupełniają się znakomicie, o tyle dwa kolejne są wmieszane na siłę – pomiędzy dwójką bohaterów trudno wyczuć chemię, a krótkie romantyczne sceny działają tylko na niekorzyść kochanków. Również wątek wojny wydaje się być zbędny i niepotrzebnie wydłuża film, co nie zmienia faktu, iż jest doskonale wyreżyserowany. Perfekcyjna obsada i jeszcze lepsza gra aktorów to jeden z mocniejszych punktów filmu, choć powiedzmy sobie szczerze to nie są oscarowe role. Nicole Kidman idealnie sprawdza się w swojej roli, przechodząc całkowitą transformację od zimnej i nieprzystępnej damy do wrażliwej i pełnej dobroci kobiety. Po mistrzowsku łączy komedię z dramatem, przypominając tym swoją rolę w Moulin Rouge! Również partnerujący aktorce Hugh Jackman nie ustępuje jej na krok. Wielkie brawa należą się ponadto debiutującemu na ekranie Brandonowi Walterowi – odtwórcy roli aborygeńskiego chłopca Nullah. Kolejnym atutem obrazu jest muzyka, która pozwala nam się wczuć w klimat filmu. Jest wesoła, kiedy ilustruje komiczne sceny, emocjonująca podczas poganiania bydła i wzruszająca w końcowych scenach. Jej autorem jest David Hirschfelder, kompozytor i twórca ścieżki dźwiękowej m.in. do Elizabeth. Soundtrack, prócz muzyki instrumentalnej, zawiera również utwory w wykonaniu m.in. samego sir Eltona Johna. Na szczególną uwagę zasługują zdjęcia, które wspaniale uzupełniają film. Widz ma wrażenie, jakby oglądał przepiękne pocztówki z krainy kangurów. Podczas seansu nierzadko mamy okazję podziwiać niecodzienne widoki i krajobraz Australii, który jest jednym z bohaterów filmu. Jest obecny w każdej scenie, a każde kolejne ujęcie zachwyca jeszcze bardziej niż poprzednie. Australia próbuje łączyć w sobie wiele gatunków, co pośrednio się udaje, lecz jako całość zawodzi. Wyraźnie widać tutaj rękę reżysera, a niektóre sceny od razu przywodzą na myśl jego poprzedni obraz. Lecz to, co zadziałało w Moulin Rouge! Nie sprawdza się w Australii. Film przypomina jedzenie ulubionego tortu – na początku jest przyjemnie, lecz w miarę jedzenia apetyt spada. Nie oznacza to, iż film jest zły. Jest dobry, ale nie rewelacyjny.
• 

  • Złoty Kompas (2 DVD)
  • Chris Weitz
  • (towar niedostępny)

  Sparkling1986 2008-10-17

  Złoty przepis na wagę złota!   (13 z 13 uznało tę recenzję za pomocną.)

  "Złoty kompas" jest historią Lyry Belacquy, która mieszka i uczy się w Kolegium Jordana. Wszystko się zmienia kiedy poznaje panią Coulter. Dziewczyna jest oczarowana piękną nieznajomą, a kiedy kobieta proponuje jej wyprawę na północ, do Svalbardu, Lyra zgadza się bez namysłu. Przed wyjazdem rektor wręcza jej złoty kompas - miernik prawdy, który pozwala zajrzeć w przyszłość. Zastrzega jednak, żeby nikomu go nie pokazywała, a zwłaszcza pani Coulter... W tym samym czasie zaczynają ginąć małe dzieci. Wieść niesie, iż są one poddawane zagadkowym eksperymentom na północy. Wszystkie poszlaki wskazują na tajemniczą organizację Magistraturę, którą kieruje... pani Coulter. Kiedy więc znika przyjaciel Lyry - Roger, dziewczynka wyrusza mu na pomoc. Obsadę filmu stanowią gwiazdy światowego formatu, jak również debiutanci. Nikomu nie trzeba przedstawiać Nicole Kidman, Daniela Craiga, czy Evy Green. Kidman to aktorka wielokrotnie nagradzana za swoje role, zdobywczyni m.in. Oscara, czy Złotego Globu. Craiga cały świat obecnie kojarzy z jedną z jego ról - mowa oczywiście tu o agencie 007 - Jamesie Bondzie, u którego boku zagrała też Eva Green. Aktorzy doskonale wczuli się w swoje role, choć nie mamy zbyt wielu okazji aby ich podziwiać - na pierwszym ekranie królują gadające zwierzęta i mała bohaterka, grana przez Dakotę Blue Richards. Niesamowite wrażenie robią efekty specjalne, za które film zdobył Oscara. Gadające niedźwiedzie, latające czarownice, zwierzęce dajmony, szybujące po niebie ogromne sterowce i fruwające balony przykuwają na długo do ekranu. Na duże uznanie zasługuje też piękna scenografia filmu - świat Lyry prezentuje się nam jako futurystyczna i wyrafinowana wizja naszego. Imponujące budynki, które oparto na planach przebudowy Londynu Christophera Wrena, zbudowane są ze szkła i metalu. Domy, pojazdy i przedmioty zaprojektowane zostały w bardzo oryginalny sposób i sprawiają wrażenie bardzo wyszukanych i luksusowych. Muzykę do filmu skomponował wybitny francuski kompozytor - Alexandre Desplat, który w tym czasie tworzył również ścieżkę dźwiękową do innego filmu (Pana Magorium Cudowne Emporium). Muzyka do Złotego kompasu znakomicie oddaje klimat filmu - jest tajemnicza, kiedy widzimy po raz pierwszy panią Coulter, emocjonująca podczas walki niedźwiedzi, smutna podczas pisania listów dzieci na stacji doświadczalnej w Bolvangarze i emocjonująca podczas podróży do imponującej stolicy Brytanii - Londynu. Czarująca jest również piosenka „Lyra”, stworzona na potrzeby filmu. Wykonuje ją Kate Bush - piosenkarka dysponująca niesamowitym głosem. Utwór możemy usłyszeć na napisach końcowych - wolny utwór artystki w porażający sposób kontrastuje z pompatyczną muzyką sceny końcowej Desplata. Nowy obraz Weitza to kino familijne na najwyższym poziomie. Nie warto zatem doszukiwać się tutaj jakichś głębszych stwierdzeń, czy podwójnych znaczeń. Niebanalna i wciągająca fabuła porwie wszystkich, bez względu na wiek. Jeśli jeszcze dodamy oszałamiające i zapierające dech w piersiach krajobrazy, baśniowe pejzaże, porywającą muzykę i świetne aktorstwo, otrzymamy złoty przepis na przyjemne spędzenie czasu w towarzystwie całej rodziny. Polecam!
• 

  • Kot w butach
  • Susumu Ishizaki, Hiromichi Matano
  • (towar niedostępny)

  Sparkling1986 2008-07-29

  Powrót do dzieciństwa   (1 z 1 uznało tę recenzję za pomocną.)

  Oczom nie wierzyłem, kiedy przeczytałem, że ta bajeczka zostanie wydana na DVD. "Kot w butach" to jedna z moich bajek dzieciństwa! Do dziś pamiętam jak czekałem na każdy odcinek bajki - nastawiałem budzik i z rana biegłem do pokoiku, aby oglądać kolejne przygody. Szczególnie zapamiętałem odcinek o małej syrence, który czerpie garściami z wersji Andersena. Polecam wszystkim fanom japońskiej animacji, którzy chcą sobie przypomnieć te wcześniejsze bajeczki.
• 

  • Futro: Portret wyobrażony Diane Arbus
  • Steven Shainberg
  • cena: 44,99 zł
  • (wysyłamy w ciągu: 3-5 dni)

  Sparkling1986 2008-07-02

  Prawdziwy obraz miłości   (1 z 1 uznało tę recenzję za pomocną.)

  Kiedy usłyszałem, że ma powstać film o Diane Arbus, byłem w siódmym niebie. Wszak temat wydaje się niebanalny - pani fotograf, która zasłynęła z kontrowersyjnych fotografii. Idealny temat dla takiego reżysera jak Shainberg i idealna rola dla Nicole Kidman, wydawać by się mogło stworzona. Jednak to co obejrzałem przeszło moje oczekiwania... Zacznijmy od tego, że film nie jest stricte biografią, lecz historią miłosną, na dodatek zmyśloną (jak informuje tytuł). I choć film opiera się na książce Patricii Bosworth to jest z nią dość luźno powiązany. Diane Arbus (w tej roli Nicole Kidman), gospodyni domowa, prowadzi studio fotografii razem z mężem Allanem (Ty Burrell). Pewnego razu widzi na ulicy tajemniczą, zamaskowaną postać nowego sąsiada Lionela (Robert Downey Jr.). Cierpi on na bardzo rzadką przypadłość - całe jego ciało pokrywa gęste futro. Następnego dnia Diane postanawia odwiedzić nowego mieszkańca i zrobić mu zdjęcie. Spotkanie to staje się początkiem ich romansu... Steven Shainberg (reżyser "Sekretarki") stworzył bardzo ciekawy, acz kontrowersyjny i dziwny jak sama główna postać, film. Już sam początek, kiedy Diane odwiedza obóz dla nudystów, wskazuje, że to będzie zupełnie "inny" film. Również w dalszej części nie brakuje podobnych kontrowersji. Jednak najnowszy obraz reżysera nie ma zamiaru nas jedynie szokować. Opowiada on w bardzo niekonwencjonalny sposób jedną z najpiękniejszych historii o miłości jakie znam. Shainberg wykorzystał pasję Diane do opowiedzenia fikcyjnej historii - Arbus, która od zawsze interesowała się marginesem społecznym i odrzutkami, zakochuje się w mężczyźnie, który należy do grupy odmieńców. On wprowadza ją do zupełnie nowego świata, który ona uwieczni na swoich fotografiach. Przy omawianiu filmu trudno nie wspomnieć o fenomenalnej kreacji, jaką stworzyła Nicole Kidman. Niezwykła subtelność i odwaga z jaką zagrała zasługuje na podziw. Jej gra przypomina mi inną rolę aktorki - Annę z Narodzin. Jednak ta pierwsza jest bardziej wyciszona, spokojna, ale zarówno bardzo piękna. Także Robert Downey Jr. wypadł bardzo przekonywająco jako Lionel. Aktorzy stworzyli na ekranie doskonałą parę. Ich spojrzenia, mimika twarzy mówią wiele same za siebie. W niezwykły klimat filmu wprowadza również muzyka, skomponowana przez Carter'a Burvell'a. Jest tajemnicza, nastrojowa, nie wyprzedza akcji. Idealnie komponuje się z obrazem. Jej "dziwne" brzmienie nadaje filmowi niepowtarzalnej osobowości. Fur to opowieść o miłości. Ale nie taka, jakie widzimy w komediach romantycznych. Jest to trudna i nieszczęśliwa miłość, wymagająca wielu poświęceń i niemożliwa do spełnienia. I choć wymyślona, jest bardzo prawdziwa...
• 

  • Świat Złotego Kompasu
  • Clive Gifford
  • cena: 9,99 zł
  • (wysyłamy w ciągu: 3-5 dni)

  Sparkling1986 2008-07-02

  Magiczny świat "Złotego kompasu"

  "Świat Złotego kompasu" to niezwykła książeczka, która odsłania nam kulisy najnowszej produkcji fantasy. Przeznaczona jest dla osób, które nie czytały książek Pullmana lub też chcą dowiedzieć się czegoś więcej o filmie. Na 48 stronach znajdziemy opisy postaci, miejsc, zwierząt i przyrządów, które składają się na świat filmu. Wydanie wyjaśnia jaką rolę pełnią w filmie poszczególne postacie, w jaki sposób są ze sobą powiązane oraz ukazuje miejsca, w których toczą się najważniejsze wydarzenia. Pozycja jest niezwykle bogato ilustrowana i na pewno przypadnie tym mniejszym, ale także tym większym do gustu. Dla najmłodszych są naklejki z bohaterami z filmu, oraz papierowe postacie do zabawy. "Świat Złotego kompasu" to przewodnik, który zabiera nas do magicznego świata "Złotego kompasu" w niezapomnianą podróż, którą możemy odbywać za każdym razem, kiedy sięgniemy po tę książkę. Gorąco polecam!
• 

  • Margot jedzie na ślub
  • Noah Baumbach
  • (towar niedostępny)

  Sparkling1986 2008-06-27

  Miał być ślub i go nie było...

  "Miał być ślub i wesele też..." tak śpiewała Monika Brodka. No właśnie - miał być i to na ekranach naszych kin, ale niestety dystrybutor w ostatniej chwili się wycofał. Czy zniechęciła go nie najlepsza inauguracja filmu w amerykańskich kinach? Jednak co się odwlecze, to nie uciecze i obecnie możemy oglądać film na nośniku DVD - obraz w połowie czerwca trafił do wypożyczalni i sprzedaży. "Margot jedzie na ślub" to opowieść o rodzeństwie - siostrach Margot (Nicole Kidman) i Pauline (Jennifer Jason Leigh). Kobiety w przeszłości pokłóciły się i nie rozmawiały ze sobą przez długi czas. Jednak kilka dni przed ślubem Pauline z Malcolmem (Jack Balck) Margot decyduje się odwiedzić siostrę razem ze swoim nastoletnim synem. Już od pierwszej chwili mężczyzna nie budzi sympatii Margot, która postanawia za wszelką cenę nie dopuścić do ślubu. Nowy film Noaha Baumbacha, reżysera "Walki żywiołów", był reklamowany w USA jako komedia. Czy rzeczywiście nim jest? Choć obrazowi raczej bliżej do dramatu rodzinnego, myślę, że spokojnie możemy określić jego gatunek jako komediodramat - sceny komiczne mieszają się tu z refleksyjnymi. Film zgarnął całkiem dobre recenzje, które chwaliły zarówno świeżość scenariusza, jak i grę aktorek kreujących główne bohaterki. Duże brawa dla obsady filmu. Nicole Kidman i Jennifer Jason Leigh wypadły bardzo przekonująco jako rywalizujące ze sobą siostry. Również gra Jacka Blacka wypada bardzo prawdziwie. Oklaski także należą się młodocianym aktorom, w tym Zane'owi Paisowi, który debiutuje na ekranie. Również muzyka, a raczej jej brak, odgrywa ważną rolę w filmie. Jest to oczywiście celowy zabieg reżysera. Baumbach postanowił nie używać typowej muzyki instrumentalnej po to, by nie sugerować odbiorcy, jakie uczucia i emocje mają nim kierować podczas oglądania kolejnych scen. W tle słyszymy jedynie utwory, które są nadawane aktualnie w radiu (warto tu wymienić m.in. "Union city blue" Blondie, "See how we are" zespołu X czy "Romeo's tune" i "Goin’ down to Laurel" Steve'a Forberta). Nowy film Baumbacha to dość nietypowe kino i dlatego nie trafi do każdego. Jest to historia rodzeństwa w konflikcie, opowiedziana w dość oryginalny, ale zarazem i ciekawy sposób. Jeśli szukamy odrobiny humoru, to znajdziemy go tutaj. Będzie również czas na chwilę refleksji i zastanowienia. Jest to prosta opowieść bez niepotrzebnych ozdobników o tym, że najbardziej na świecie kocha się własną rodzinę.